——记金山农民画院副院长阮章云

走进阮章云的办公室，犹如进了一个小型的民俗展览馆。古家具、农具、木雕……这些被他视为与金山农民画有着割舍不断渊源的民间艺术，是他眼中的“宝贝”。

时至今日，金山农民画已走过近40年的历程。作为金山农民画事业的开创者之一，阮章云可以说是见证并参与了金山农民画一路走来的风风雨雨。

从小就爱画画的阮章云，与金山农民画结缘于1976年。当年，高中毕业的阮章云，被分配到原金山县文化馆美术组工作，从事金山农民画的创作、组织和研究工作。

在这样一个特殊的年代，阮章云便和同事一起跑到偏远的枫泾，借一间破粮仓或废弃的养鸡舍，组织农民进行创作，往往在村里一住就是几个月，并在人们惊疑的目光和议论声中，举办了一期又一期农民画学习班。

或许年轻本来就拥有一颗狂想的心。当时，他们一帮人树立了一个梦想：在北京美术馆和法国巴黎办金山农民画展。谁能想到，这个当时看似不太现实的“狂想”，在1980年就有了结果。

当年，金山农民画有了一个单独到北京美术馆参加展览的机会。阮章云兴奋不已，和同事一起忙忙碌碌准备了一年的时间。而更让他高兴的是，这个展览让金山农民画在全国打响了名声。

原来在此之前，金山农民画几乎不被人所熟知。“当时中央美院的专家教授都是准备来看在二楼举办的潘天寿遗作展的，巧的是我们的画是在底楼展出。在经过一楼去二楼时，我们的画作立即吸引了他们的眼球，金山农民画在无意中打开了局面。” 回忆起当时的情景，阮章云话语中依然透露着喜悦。

90年代，农民画销售面临市场无序竞争带来的巨大压力。时任农民画院副院长的阮章云大胆提出：从画院开发民间艺术的建院宗旨出发，尝试开发、“复活”已具有五千年历史的黑陶艺术。他筹建起陶艺研究所，并在相关专家的支持下，克服重重困难，终于成功开发出金山黑陶，他也由此成为金山黑陶的开拓者。

近年来，阮章云将工作重心放在了金山农民画的保护、整理和研究上，撰写的多篇论文在国家级论坛上获奖，作品也被中国美术馆等机构收藏。

采访中，“乡愁”是阮章云提到频率颇多的一个词。针对眼下农民画创作主力主要集中在40—60岁，后备力量不足的现状，阮章云表达了他的忧虑。“现在年轻人缺乏老一辈农民画家那种对乡土生活耳濡目染的生活经验和积累，心态也比较浮躁。”如何传承和发展，是他一直思考的问题。为此，近年来他致力于将农民画与教育相结合，参与编写的《金山农民画与中小学美术教育》已于今年出版，20集关于金山农民画的网上教育微课，也将于年内上线。

让阮章云欣喜的是，如今，许多年轻人甚至是市区的上班族，都主动找上门来。“在传承中创新，是留住乡愁最好的方式，”阮章云说。